miércoles, 18 de marzo de 2015

Tomboy - Dir. Cèline Sciamma

Tomboy
Título original: Tomboy
Año: 2011
País: Francia
Directora: Cèline Sciamma
Guion: Cèline Sciamma
Fotografía: Crystel Fournier
Género: Drama
Reparto: Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy, Cheyenne Lainé.

Son pocas las veces que un cine tan "sencillo" (desde lo visual, desde la producción, desde el guion) ha tenido un efecto tan drástico a la conciencia del espectador. Y es que un tema tan tabú como la infancia sigue causando cierto escozor a los ojos de algunas morales retrógradas. Más aún cuando, desde la infancia, se postule la problemática de género y se abra la posibilidad de pensar en la transexualidad. Este es el panorama que nos pinta el filme Tomboy, dirigido por Cèline Sciamma.
La película relata la mudanza de Laure, una niña de 10 años, y su familia, de buen pasar por cierto, a un barrio en las afueras de París y los acontecimientos transcurren durante el verano casi completo hasta el inicio del año escolar. Aprovechando su aspecto, su vestimenta, su corte de cabello, Laure se hace pasar, entre los niños del barrio, por Michael. Así, irá incorporando y asimilando actitudes, gestos, movimientos "varoniles" al punto tal de convencer (en realidad nunca nadie puso en duda) al resto de su identidad. Incluso Lisa, una de las niñas del grupo (más madura que los varones de su misma edad como no podía ser de otra manera), genera entre ambas sus primeros despertares sexuales. La directora no ofrece conclusiones definitivas ni cerradas sobre la identidad sexual de Laure/Michael, pero sí abre perspectivas para pensar sobre sus deseos y necesidades de convertirse en un varón. Laure tiene, con sus apenas 10 años, tan claro que su genitalidad es femenina como que su género es masculino. Aún así, los puntos altos de conflicto aparecen cuando su madre se entera de la decisión de su hija. La ingenuidad y la naturalidad de Jeanne (su hermana menor) y la honesta tolerancia del padre, contrastan con los prejuicios y pudores de una madre que no acepta más que las convenciones sociales estereotipadas de la burguesía francesa.
Esas tensiones adyacentes a la trama nos llevan a pensar cuán lejos estamos -aún viviendo en sociedades modernas, tolerantes, laicas y democráticas- de aceptar al otro en su desnudez, en sus decisiones, en su humanidad. Peor aún cuando el otro demonizado,como en este caso, es alguien que está atravesando ese camino lleno de dudas e interrogantes como es el paso de la niñez a la pubertad. Gran tarea actoral y de dirección de esta magistral, ineludible y profunda (más allá de su "simpleza") obra cinematográfica. El cine -como la filosofía-, muchas veces, abre perspectivas para pensar de otro modo posible. Éste es un excelente caso que ilustra lo que digo.     

domingo, 8 de marzo de 2015

El hombre duplicado - José Saramago

El hombre duplicado
Vuelvo al ruedo con las reseñas de mi blog después de un "parate" de dos meses. En este caso, hace unos cuantos meses había reseñado la película del mismo nombre (traducido, porque el original del filme era Enemy) dirigida por Denis Villeneuve y basada, obviamente, en la novela de Saramago que ahora nos ocupa. La novela fue publicada en el año 2002 y relata cómo un profesor de Historia del secundario, Tertuliano Máximo Alfonso, descubre que un actor secundario, de poca monta, es su calco, una imitación cuasi perfecta suya. A partir del exhaustivo descubrimiento de su "doble", Tertuliano finalmente dará con Antonio Claro (Daniel Santa Clara su nombre artístico) y corroborará que, salvo sus nombres, son exactamente idénticos. Entonces se abre la perspectiva para que los personajes, sobre todo Tertuliano, se pregunten por su identidad, por aquello que define sus respectivos "yoes", sus rasgos identitatarios particulares y aquello que los haga únicos e irrepetibles. Pero pareciera ser que no hay nada que distinga a Tertuliano y a Antonio. Y entonces la exasperación arrebata la tranquila y apaciguada vida del personaje. ¿Cuánto podría soportar nuestra conciencia que uno tiene un doble por allí entre tantas personas que tienen su identidad particular y diferenciada? ¿Qué es, en definitiva, lo que nos distingue de otros? ¿Cuál es, entonces, el sentido de nuestra vida si no somos aquellos que creímos ser toda la vida? 
El autor aborda estas cuestiones filosóficas no precisamente desde las herramientas metodológicas-teóricas de la filosofía sino desde la literatura, apelando a un sinnúmero de recursos literarios que se van complejizando a medida que la trama avanza. De este modo, Saramago hace al lector cómplice de los avatares de Tertuliano, de su sentido común, de su razón, de su consciencia, a la vez que el escritor escribe en clave de omnipresencia del relato, marcando la distancia entre él y sus personajes, pero inmiscuyéndose con ellos. 
La sorpresiva finalización del relato y de la historia marcarán una diferencia -notable- con el filme homónimo. Como todo el mundo habrá de sospechar, siempre es mejor el texto escrito que la obra cinematográfica.
Hasta la próxima... 

jueves, 11 de diciembre de 2014

Cerveza Berlina - Patagonia Foreign stout

Berlina Foreign stout
Cerveza negra extra (eso significa, lector desprevenido, que tiene bastante malta en su composición porincipal al macerarse y, por ello mismo, tendrán un cuerpo interesante y un nivel de graduación alcohólica un poco mayor), estilo stout, de 6% de alcohol en volumen. Ha sido ganadora, según lo anuncia la etiqueta, de diferentes concursos cerveceros en 2011 y 2012. 
Espuma de color marrón como se aprecia en la foto, muy cremosa, densa y persistente. El color de la cerveza era opaco, sin nada de sedimento en el fondo. 
Ya en el aroma la presencia del alcohol es notable, y combina con el café y el lúpulo terruño, aunque este último en menor medida. 
De gusto robusto en donde el café aportado por las maltas tostadas predomina en esta cerveza con gasificación baja, muy buen cuerpo y seca, bastante seca. Pero también hay un dejo de dulzor por las maltas caramelo, como toda stout -estimo- debe tener.
Como señalé, la presencia del alcohol tanto en el aroma como en el gusto aparentan forjar una cerveza madurada en barricas de madera, aunque no sea necesariamente así.
La cerveza es realmente excelente a tal punto que no hace falta tomarla muy fría y evidentemente es una cerveza ideal para lugares de bajas temperaturas como Bariloche.
Pienso que debe maridar muy bien con un guiso de cordero bien condimentado con pimienta negra y curry. En conclusión: excelente cerveza. Los premios los tiene bien merecidos y es absolutamente acorde con el estilo.  
Hasta la próxima cata....

domingo, 30 de noviembre de 2014

El rati horror show - Dir, Enrique Piñeyro

El espectáculo de horror rati
Directora / Productor: Enrique Piñeyro
Co-director: Pablo Tesoriere
Guion: Enrique Piñeyro
Montaje: Germán Cantore
Elenco: Enrique Piñeyro, Germán Cantore, Agustín Negrussi, Andrés Bagg.

El documental del realizador argentino Enrique Piñeyro retrata, a modo de denuncia, la historia, trágica por cierto, de Fernando Ariel Carrera, quien fue condenado injusta e intencionadamente a 30 años de prisión, mediante una causa y una investigación fraguada, plagada de contradicciones, manipulación de testigos, excesos policiales y judiciales. La denominada “masacre de Pompeya” del año 2005 tuvo como desafortunado protagonista a Carrera quien, luego de recibir dos impactos de bala y quedar inconsciente manejando su automóvil particular, atropelló a cinco personas (de las cuales fallecieron tres) y colisionó contra otro vehículo, recibiendo -a posteriori- otros seis balazos por parte de policías de civil, que en total gatillaron 18 veces. El caso se caratuló originalmente como “robo con armas reiterado, homicidio agravado reiterado (tres hechos), lesiones agravadas, resistencia a la autoridad, daños y encubrimiento”. ¿Cuál fue el crimen del acusado? Haber tenido un auto similar al que unos policías perseguían luego de recibir una denuncia de robo armado y escape. En efecto, Carrera se encontraba en su Peugeot 205 blanco en un semáforo del Barrio de Pompeya cuando percibió que, desde otro auto, comenzaron a dispararle. Ante la desesperación, aceleró tomando el carril a contramano de una avenida quedando inconsciente por un disparo en su mandíbula, y ocasionando los exabruptos del accidente.
            A lo largo del relato de este “thriller real”, dinámico, irónico, reflexivo, sagaz, Piñeyro va develando un sinfín de contradicciones resultantes de un caso complejo y confuso, a través de toda una parafernalia tecnológica que derivan en un producto de excelente calidad. El director despliega todo su arsenal retórico, su propia investigación detallada y exhaustiva para mostrar las mentiras de jueces y fiscales, declaraciones contradictorias de los testigos, pruebas plantadas, un abogado defensor comprometido con intereses ajenos al imputado, la poca claridad de las circunstancias del tiroteo, la indiferencia de los jueces ante testimonios que podrían haber arrojado luz sobre el asunto. Y, lo que es peor aún, la patética cobertura del hecho por parte de los medios de comunicación, proyectando una manipulación despiadada de la opinión pública. Es que, en efecto, los medios pusieron detallado énfasis en mostrar cómo los testigos del accidente pretendían linchar a Carrera y cómo la burbuja de la definición del incidente fue creciendo hasta lugares insospechados. De hecho, es caricaturesca la “información” que cada canal de televisión iba dando del asunto: para algunos eran cuatro delincuentes, para otros tres, para otros los cómplices se escaparon; en todos los casos se dieron informaciones erróneas de cuál fue el móvil del hecho. Lo importante fue, mejor dicho es, en televisión, dar una respuesta inmediata, urgente, aún sin mediar reflexión ni investigación seria, aún sin chequear verazmente los datos. Pero, además, la criminología mediática se encargó de despertar los mayores prejuicios y potenciar los más terribles resabios de odio y repugnancia por el otro, en este caso la víctima de un poder punitivo corrupto, corporativo e inhumano. ¿De qué manera? Reproduciendo un discurso de seguridad social, higienista, que remarca la necesidad de pulverizar y expulsar la mierda (es decir el otro, el diferente) de la sociedad. Dice Zaffaroni: “lo que la criminología mediática oculta cuidadosamente al público es el efecto potenciador del control y reductor de nuestra libertad. Al crear la necesidad de protegernos de ellos justifica todos los controles estatales -primitivos y sofisticados- para proveer seguridad”.[1] Lo que los impávidos espectadores de este circo mediático no se dan -no nos damos- cuenta, es que, en realidad, el poder punitivo busca el control de todos, es decir tanto de ellos como de nosotros. Pues así y sólo así, la vigilancia y el control se harán efectivos. Y los medios se ponen a su servicio.



[1] Zaffaroni Eugenio Raúl: Op. Cit., p. 230. [La cursiva es del autor]

martes, 4 de noviembre de 2014

El poder de los medios. Seis intelectuales en busca de definiciones - Iván Schuliaquer

El poder de los medios
El libro del Licenciado en Ciencia Política Iván Schuliaquer tiene, a mi criterio, una gran ventaja y otra desventaja igualmente proporcional. La virtud del libro es apelar a las voces de seis intelectuales de primer nivel para entrevistarlos y, de ellos, extraer ideas que parecen un oasis en medio de un desierto, una especie de elixir nutritivo de nuestro pensar. La desventaja es lo exigua de cada entrevista y la falta de desarrollo de las ideas del propio Schuliaquer al respecto, quien se limita a explicar brevemente las concepciones sobre las que se apoya cada entrevistado y a preguntar y repreguntar, en su rol de periodista-escritor. 
Los seis intelectuales de los que estamos hablando son, ni más ni menos, que Néstor García Canclini, Gianni Vattimo, Ernesto Laclau, Pablo Boczkowski, Gabriel Vommaro y Toni Negri. Los seis están absolutamente a la altura de las circunstancias que engloban al complejo y actual problema concerniente al poder de los medios. ¿Dónde radica ese poder? ¿De qué modo se cristaliza? ¿Cuál es su vínculo con los partidos políticos? ¿Hasta qué punto se legitiman socialmente? ¿De qué manera la hegemonía se trasluce en ellos?  ¿Cómo influyen los nuevos dispositivos tecnológicos en su desarrollo? ¿Es subjetivo u objetivo el carácter de los medios? ¿Seguirán siendo bastión de los grandes monopolios económicos en la organización del mudo actual y de Latinoamérica? Son solamente algunas de las líneas de discusión que se disparan con la lectura de este breve libro.  
La discusión es fundamental para entender la tensión que atraviesa el mundo de la política con el de los medios de comunicación; tensión en la que se entretejen nociones como manipulación, conglomerados económicos, mirada crítica, emisores y receptores, convergencia tecnológica, audiencia, homogeneización, multiculturalidad, hegemonía.  
Un libro fundamental para repensar un tema del que nuestro país en particular se nutre y se hace eco de sus variadas voces. Un texto que ayuda, además, a tomar posición al respecto. 

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Cerveza San Javier - Especial con Algarroba

San Javier - Algarrobo
Esta cerveza tucumana especial con algarroba tiene 5% de alcohol. De espuma blanca y persistente, cremosa que dejó lacing en el vaso. De color dorado brillante, muy bien gasificada, muy bien clarificada y casi sin sedimento en el fondo. 
Aroma complejo, frutado con dejo a banana, manzana verde y frutos rojos, seguramente por acción de la levadura. La composición del uso de las maltas en combinación con la algarroba contribuyen a un "dulzor" aromático muy similar al de las vainas de vainilla, y bien entremezclado con reminiscencia a maderas, propias del lúpulo. 
El sabor no es menos complejo, pues ese dulzor producto de la malta y la algarroba se equilibra perfectamente con el amargor del lúpulo en su punto justo.
De cuerpo liviano, esta cerveza se convierte en un producto muy refrescante, muy aromática y absolutamente susceptible a ser tomada y disfrutada. La graduación alcohólica es baja y ello potencia las virtudes recién mencionadas. 
Pienso que puede maridar de modo excelente con un postre muy dulce como la ambrosía. Sólo hay que animarse a gozar de esa combinación.
Excelente cerveza. Lo mejor que he probado en Tucumán. Felicitaciones para su maestro cervecero Fernando Alonso. Pueden consultar en http://www.cervezasanjavier.com/ o en su página de facebook: www.facebook.com/cervezasanjavier 

jueves, 28 de agosto de 2014

La mejor oferta - Dir. Giuseppe Tornatore

La migliore offerta
Título original: La migliore offerta
Director: Giuseppe Tornatore
Género: Thriller, Drama romántico
Año: 2013
País: Italia
Reparto: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson
Guion: Giuseppe Tornatore

El listado de películas dirigidas por Tornatore (director de Cinema Paradiso, Malena, La desconocida, entre otras) tiene un denominador común: la fuerza de un guion muy bien pensado y el impacto de un final que suele deslumbrar o conmover. El caso de La mejor oferta cumple con ambos requisitos. Más allá del típico costumbrismo que retrata algunas tradiciones de sus filmes y de los escenarios minimalistas que ilustran lo mejor de su país, esta vez es más importante el mundo interno, de la mansión en donde mayormente acontece la trama y el del personaje principal, que el externo. En esta oportunidad estamos hablando del mundo de Virgil Oldman, un excéntrico e introvertido millonario vendedor de antigüedades y especialista en restauración. Dar con Virgil no es fácil. Sus propias obsesiones, su pudor, su autoritarismo, su humor (bastante malo por cierto) son la clave de interpretación de un personaje complejo, muy bien caracterizado y brillantemente logrado por Geoffrey Rush. La vida de Virgil parece estar perfectamente calculada y ordenada; la pulcritud con la que vive se plasma incluso a la hora de la cena, pues ni allí se saca los guantes. Dentro de sus excentricidades, destacamos la de coleccionista de retratos de mujeres pintados por diferentes artistas de distintas corrientes y épocas. En determinado momento, recibe -luego de una larga insistencia- el encargo de una misteriosa joven que desea tasar y vender las antigüedades de su fallecido padre, dueño de una importante cantidad de muebles, obras de arte, ornamentos, etc. La atención de Virgil se focaliza en la extraña joven quien padece de una rara anomalía psicológica que no le permite tener contacto con el mundo externo y, por ello, se encuentra sumida en un aislamiento enfermizo. La agorafobia parece alterar los estados de ánimo de Claire, y eso enfurece y entiernece a Oldman. 
Los avatares, los enredos de una relación que se va fortaleciendo comienzan a conformar la atmósfera de un thriller que se convierte en un drama romántico, con un giro hacia el final impecable. La inexperiencia con las mujeres llevan a Virgil a consultar con un joven -experto en reparar artefactos mecánicos- con mayor experiencia en el trato con el género femenino. Y así, entre consejo y consejo, aparece la seducción como arma fatal. El brillante epílogo me ha llevado a la reflexión acerca de qué entender por lo auténtico. ¿Cuándo un amor es auténtico? ¿Cuándo una obra de arte es original? ¿Cuándo un sentimiento es noble? ¿Y si todo ello no es más que una fachada, una máscara, un envoltorio cuyo contenido es vacío finalmente? Y en este punto es donde la referencia a las ideas de Walter Benjamin, sobre todo el Benjamin de "La obra de arte en la época de la reproductividad técnica" son absolutamente visibles. Y esto es un gran acierto del guion de Tornatore. Benjamin es, probablemente, uno de los filósofos cuyas ideas han de ser muy difíciles de plasmar en imágenes. Empero, Tornatore lo logra a la perfección, haciendo referencia, incluso, al autómata manejado por el enano corcovado que hacía ganar las partidas de ajedrez. Y el filme de Tornatore termina siendo eso, un partido de ajedrez en el que la razón y el cálculo se vuelven más importantes que los deseos y sentimientos. Mal que les cueste a los románticos y caiga quien caiga.
Brillante, excelente, conmovedora película.