Mentiras - Dir. Jang Sun-Woo

Mentiras

Dirección y guion: Jang Sun-Woo    

Basado en la novela “Tell me a lie” de Jang Jung Il    

País de origen: Corea del Sur    

Año: 1999

Duración: 115minutos    

Idioma: coreano

Reparto: Lee Sang Hyun (J), Kim Tae Yeon (Y), Jeon Hye Jin (Woori), Hyun Joo (Choi), G (mujer de J).     

¿Cuál es el límite soportable en la adquisición del placer aún a instancias de recibir dolor? ¿Qué pasa con la tesis hedonista que defiende la búsqueda del placer y la ausencia del dolor cuando este último es, justamente, el que produce mayores niveles de placer? ¿Puede el amor verdadero conducirse por los vertiginosos límites de lo prohibido, lo tabú? ¿O inexorablemente tiende al fracaso? Interrogantes que, a mi criterio, dan razón de ser a esta provocadora película del director coreano Jang Sun-Woo.

Los personajes principales sólo representan letras. Y es una estudiante secundaria que pretende perder su virginidad antes de graduarse y antes de ser violada (como les ocurrió a sus hermanas). J es un escultor adulto, famoso y casado que conoce a Woori, mejor amiga de Y, con quien comienza un leve flirteo que deriva en el abandono de la joven por la imposibilidad de llevar a cabo los deseos del escultor. Digamos que ante la histeriqueada de Woori, J seduce a Y, a quien cumple del deseo de desflorarla. Este es el inicio de una relación de amantes que se atraen, que se complementan -primero tímidamente, luego de un modo desaforado- a través del dolor, de una experiencia sexual marcada por el sadomasoquismo, por la variación de los roles dominador-dominada, por el uso de cualesquiera instrumentos que coadyuven a la satisfacción, a la búsqueda de placeres intensos, pero a través del dolor. Pero detrás de esta relación hay muchas cosas: hay una sociedad violenta y un machismo insoportable, hay leyes sociales que restringen la libertad, hay caos y confusión, hay mentiras que van desbaratando el árbol de la vida, hay obsesión y deseos intensos, hay censura. Cuando Y le cuenta a Woori los pormenores de su relación con J, aquella la ataca salvajemente en un acto de ira y celos. Secuencia, tal vez, más brutal que cualquiera de las secuencias que muestran el sexo duro de los amantes en el que una vara de madera, un tubo, una soga, una rama o un látigo son herramientas para la consecución del placer. La pasión, la fuerza bruta, la energía libidinal y el desequilibrio marcarán el rumbo de esta intensa relación de amor. Prohibida. Transgresora. Extraordinaria. Todo: la relación y la película. Imperdible desde mi punto de vista.      

Parker 51 - Samuel Schkolnik

Parker 51

El presente libro fue escrito por Samuel Schkolnik en 2009, un año antes de morir, y compila una serie de relatos de ficción y ensayo con enorme tinte filosófico y bellas pinceladas literarias. Muchos de estos ensayos Schkolnik los había publicado en el suplemento literario del Diario La Gaceta. Además del estilo ensayístico, aunque alejado de academicismos, el eje que une a cada uno de estos relatos es la pluma con la que el autor los escribió que da nombre al título de la obra. Ya desde el comienzo se percibe el aire de modestia y humildad de este noble escritor. Quienes tuvimos la suerte de ser sus alumnos en la Facultad de Filosofía y Letras sabemos que Schkolnik escribe básicamente como habla y como piensa. En muchos de los relatos de esta publicación, sopesa y enaltece la paciencia necesaria para pensar y reflexionar acerca de los avatares de la realidad. Y en los pasillos de nuestra facultad, en el bar sentado con un café o en los mismos intersticios de las aulas en las que daba clase, se respiraba -cerca suyo- un aire de serenidad propio de aquel que está calculando exactamente qué paso dar, qué palabra expulsar de su boca, a qué pensamiento conferirle realidad. El profesor Schkolnik fue un filósofo con todas las letras, con una creatividad y una originalidad admirables. Los relatos de este libro así lo demuestran. Quien lo conoció, no podrá parar de reírse con el relato "Tiempo recuperado" en el que nuestro autor cuenta el alboroto que armó cuando tuvo la dicha de poseer cinco figuritas del prócer San Martín para completar un álbum cuya inalcanzable estampa era, justamente, la del padre de la Patria; no podrá dejar de admirar la originalidad del relato "No escriba" en el que, mediante un eficiente cálculo matemático, nos advierte que si todos escribiéramos las probabilidades de que seamos leídos serian nimias y, por ello, se escribiría más para el olvido que para la memoria; no podrá dejar de asentir o disentir respecto de su postura en "Acerca de los intelectuales"; no podrá dejar de sazonar su vida junto con amigos y buen vino luego de leer "De la amistad". En fin, usando palabras del propio autor, este libro deja entrever que "lo que buscamos es la sintonía de lo esencial". El humor, la filosofía, la critica, la meditación profunda, la ironía y la sagacidad inundan las páginas de esta obra fantástica. Todos y cada uno de los relatos son inagotables fuentes de estos elementos y más. Valga esta breve reseña como un diminuto homenaje a Lito Schkolnik, sólo desde mi sencilla condición de alumno. Nada más que eso.

Cerveza Yapai - Negra Ahumada

Cerveza Yapai

Alcohol 4,5%

Una cerveza producida en Santa Rosa de Calamuchita, provincia de Córdoba. En la etiqueta leemos que “Yapai” decían los indios Ranqueles llenando sus jarros. En primer lugar bebía el anfitrión y después el invitado que respondía al brindis con un “yapai peñi” (salud hermano). En la ocasión se bebía lo que el anfitrión bebía, es decir la misma cantidad. Una buena oportunidad, creo, para emborrachar a nuestros invitados a una tertulia cervecera.

En cuanto al color, esta cerveza es negra con resabios de cobre y marrón oscuro. La espuma es amarronada, con cierta cremosidad y muy persistente.

Respecto del aroma, hay una predominancia muy marcada del ahumado con toques de madera y tofee. No se siente el lúpulo de aroma, tal vez tapado por la malta ahumada.

De su sabor puedo decir que tiene reminiscencias a pan tostado y muy escaso sabor a café. También en el gusto está presente el ahumado. El amargor es suave y el sabor de las maltas bases imperceptible. De todos modos, es una cerveza robusta sin tener tanto cuerpo ni densidad. Su gasificación es media, precisa para el estilo.

Como impresión general, afirmo que es una cerveza ideal para los días con fresquete, muy interesante para combinar con quesos ahumados y azules, también fuertes, que combinen con otros fiambres como el pastrami y el jamón serrano. Una mezcla de sabores y olores que constituirían un maridaje brillante para una tarde/noche tucumana de otoño.

Ya la había probado en otras oportunidades cuando estuve en Santa Rosa de Calamuchita y vuelvo a repetir y comprobar que tenemos en nuestras manos una muy buena cerveza. Felicitaciones a Ariel Pirogovsky su productor y maestro cervecero. La web de la cervecería es www.cerveceriayapai.com  

Shame - Dir. Steve McQueen

Shame

Título original: Shame
Año: 2011
Duración: 99 minutos
Dirección: Steve McQueen
Guión: Steve McQueen, Abi Morgan
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette.
Género: Drama/Erótico

Brandon (excelente actuación de Michael Fassbender) es un joven neoyorquino, trabajador de una empresa importante, cuya vida es muy estable económicamente pero que vive atormentado por la imposibilidad de forjar y mantener lazos sociales duraderos, sobretodo con mujeres. Y este asunto es fundamental para entender la complejidad del problema existencial del personaje que ilustra el director. Evidentemente, la confusión, la soledad, la culpa, la vergüenza, el tormento y el malestar existencial mantienen al treintañero en vilo durante su vida cotidiana. Brandon es, digámoslo, un onanista que no tiene tapujos para dar rienda suelta a su mano con tal de llegar al goce: por eso se masturba tanto en la intimidad de su departamento como en el baño de la oficina donde trabaja. El goce dejar de ser placentero, en su caso, para convertirse en una especie de compulsión desenfrenada de su vertiginosa vida sexual. Además, se pasa el día viendo videos y páginas pornográficas de internet, contratando prostitutas y manteniendo sólo relaciones esporádicas sin poder fijar nada serio. El punto de inflexión, no para mostrar una curva ascendente hacia una vida un poco mejor o menos tormentosa sino para evidenciar que desde las aguas del infierno aún se puede seguir descendiendo, está dado por la imprevista llegada de su hermana menor Sissy (Carey Mulligan. Presten atención a la secuencia en la que interpreta "New York New York") con la intención de quedarse algunos días hasta acomodar su situación personal. 

Lejos de juzgar la película por la sucesión de escenas sexuales que presenta (su calificación en no apta para menores de 18 años), cabe decir que tales secuencias están narradas para incrementar la complejidad de las preocupaciones, sentimientos y estados de ánimo del personaje principal. Es una película oscura, no convencional, atrevida que incursiona en la introspección de los más hondos traumas y problemas que se asientan en nuestro inconsciente; y que muestran una de las formas en que éste puede aparecer, en el contexto de la actual vida posmoderna. Genial!!!    

Tan locos como sabios. Vivir como filósofos. Roger-Pol Droit y Jean-Philippe de Tonnac.

Tan locos como sabios. 

Para aquel que cree que los filósofos tienen en su composición existencial más de locura que de racionalidad, este libro se encarga de confirmar la aventurada hipótesis. Y no es porque la "locura" de los filósofos sea antiracional o irracional, sino que, por el contrario, es una locura que tiene su razón de ser, su explicación. Roger-Pol Droit y Jean-Philippe De Tonnac escriben este hermoso libro de relatos de tinte anecdótico acerca de filósofos (y filósofas) de la antigüedad, demostrando que ser filósofo no es pasarse el día -y la noche- solamente pensando macanas, aburriéndose en los pormenores del ser y la nada, infiltrándose en la incertidumbre de aquello que no presenta duda alguna, sino que ser filósofo es una aventura que implica una particular forma de vivir y de entender el mundo. Y, en realidad, en la antigüedad no había más que vivir la vida de un modo particular para ser filósofo. Y eso demuestran los autores desarrollando relatos que tiene pizcas de veracidad combinadas con elementos ficcionales que hacen que esta obra sea muy divertida por sobre todas las cosas. La filosofía tiene en su matriz de vida a la polémica y los autores se encaran de mostrar cómo la tensión de opuestos, las acciones y los gestos cotidianos de los filósofos encendían las grandes polémicas dialécticas del paradigma antiguo. Pero, además, la "locura" de los filósofos antiguos se acompañaba de una enorme sabiduría -teórica y práctica- al punto tal de que encontramos relatos acerca de cómo Tales de Mileto se hizo rico cosechando una temporada olivas; o como Cleobulina -la primera mujer filósofa- sorprendía a todos con sus enigmas; o como Heráclito decidió cubrir su cuerpo con estiércol de vaca para "atrapar" la humedad; o como Crisipo murió de risa atragantado por unos higos; o como a Epicteto -que era esclavo- tuvieron que romperle una pierna para justificar la teoría estoica de apreciar los acontecimientos tal y como ocurren de manera simple y sencilla. 

En definitiva, un libro excepcional para los amantes de la filosofía, para los que ya se iniciaron en esta "locura" o para los que se animan a aventurarse a pensar de manera distinta y ver el mundo con otros ojos.  

Cerveza Quarryman

Rauch Bier

Cerveza Quarryman – Rauch Bier (Roja ahumada) – 5% alcohol

Espuma color caoba bien clara, persistente y cremosa. La cerveza es de color rojizo, con tonalidades rubí matizado de dorado oscuro. Aroma con presencia de ahumado que no es agresivo tal como lo indica el estilo, notas a nueces, algo de pan tostado, pasas de uva, tofee y un dejo de madera. Muy leve presencia de lúpulo aromático cercano, tal vez, a los terrosos.

El sabor se destaca por la presencia del caramelo de las maltas y el tostado de la malta ahumada. Un amargor leve pero equilibrado, presente que, en el balance final, se inclina más hacia el lado de la malta. Los 5% de alcohol se hacen notar, aparentando ser una cerveza un poco más fuerte, lo cual la hace genial.

Chocolate Stout

Conclusión: una cerveza excelente. Ideal para maridar con quesos fuertes como el sardo, el reggianito y porqué no una provoleta en la parrilla bien condimentada. Otros fiambres que combinarían al pelo serían una bondiola o pastrami ahumados que, mestizados con un pan casero recién horneado, derretirían el paladar.

Las cervezas ahumadas son de mis favoritas y debo decir que ésta, sin lugar a dudas, queda entre las favoritas de las cervezas nacionales que he probado hasta el momento dentro del estilo.

Cerveza Quarryman – Chocolate Stout

Levadura: nottingham. Lúpulo: Perle alemán. IBU: 20. DI: 1,056. 5% de alcohol. Madurada con cáscara de cacao.

Primera cuestión interesante: todos estos datos están en la etiqueta frontal de esta cerveza. Y eso es muy elogiable porque hay cerveceros que creen que su receta es un secreto de estado y no se “animan” a compartir los datos por temor a una copia imperfecta. Pero la experiencia demuestra que con los mismos ingredientes el proceso y el resultado puede variara de un cervecero a otro. Un aplauso por ese gesto.

Espuma de esta genial stout es color marrón claro y bien persistente. El color de la cerveza era negro opaco con tonalidades en pequeños trazos color rojizo que rozan el bordó.

Su aroma se caracteriza por la presencia del cacao, no tan sutil como sugiere la etiqueta sino más bien notable y perceptible inmediatamente. También el aroma a café, a caramelo y a maderas dan un bouquet muy complejo e interesante.

En cuanto al gusto diremos que también está presente el chocolate, con dejos de whisky mezclados con las maltas caramelo. Aparece el lúpulo en el amargor y, aunque no sobresalga, se armoniza perfectamente.

Otra cerveza excelente y sumamente recomendable para quien pueda adquirirla. Yo la combinaría con una buena carne al horno (por ejemplo una colita de cuadril o un filet) mechada con una mezcla de ajo, cebolla, aceitunas, rúcula, algo de cilantro y aceite de oliva. También sería ideal para acompañar un postre con chocolate amargo.   

Debo felicitar a Armando March su maestro cervecero. Lo único criticable sería, quizás, algo externo a su dueño: el elevado precio con el que las conseguí. Cada botellita me costó $28 en enero de este año en una tienda que vende productos de Tandil en el Puerto de Frutos que está aledaño al Parque de la Costa. No tengo ni idea si los productores son dueños del lugar, pero para ser una cerveza para llevar (como hacemos los turistas que visitamos la zona) es carísima. Pero no me arrepiento. ¡Buena birra y buena vibra!

P/d: el estado de las etiquetas de las botellitas se debe a un "accidente" en mi heladera, no a las botellas. 

La mirada invisible - Dir. Diego Lerman

La mirada invisible

            La mirada invisible es un claro ejemplo de transposición en el cine argentino. En efecto, el filme está basado en la novela Ciencias Morales de Martín Kohan, cuyo relato deja entrever la cotidianidad del trabajo de María Teresa (Marita), una rígida preceptora del Colegio Nacional Buenos Aires que, durante el año 1982, se mantiene impoluto frente al contexto social de aceleradas transformaciones que marcaban la decadencia del sistema dictatorial luego de seis años de represión. En una oscura atmósfera de obediencia debida y con la intención de cumplir comedidamente las órdenes del jefe de preceptores el señor Carlos Biasutto, Marita decide esconderse en el baño de varones creyendo, de ese modo, poder descubrir a los fumadores, cuasi trágica situación de transgresión de las severas normas establecidas por el colegio. Es así que la joven preceptora comenzará con su oscuro pero excitante hábito de voyeur en el que justificará su perversión con tal de llevar a los desobedientes ante su jefe, sin importarle estar rodeada de mierda y orina. La disciplina, el mandato, la cautela, y el celo conforman el orden del día de este microuniverso del poder jerarquizado en el que las relaciones entre alumnos y autoridades se transforman en relaciones de subordinación verticalista.

El constante uso del fuera de campo genera una sensación de intriga y suspenso muy bien manejados por el director, quien denota la clara intención de reflexionar sobre la dialéctica de los regímenes de visibilidad/invisibilidad. Por lo tanto, se logra un efecto de lectura entre líneas, llevando adelante un paralelismo entre los personajes que son observados sin ser vistos y escenas que no se muestran pero que dicen mucho. La trágica resolución de esta aventura hitchcockiana deslizará sentimientos encontrados en el azorado espectador que no sabrá si amar u odiar al personaje tan puro como retorcido protagonizado por la excelente Julieta Zylberberg. El final, ciertamente, produce cierto escozor y pasmo por el desenlace de los acontecimientos. Un excelente película argentina que puede ser objeto de análisis (yo la he interpretado de este modo y he escrito así al respecto) a partir de las categorías de Foucault sobre la base de la vigilancia, el castigo, el control y las relaciones de poder.